Saturn Devouring His Son - Fransico Goya (1819)

Salah satu lukisan yang paling mengerikan sepanjang sejarah: Saturn devouring his son yang dilukis oleh pelukis spanyol Francisco Goya (1819). Terinspirasi dari mitologi Yunani Kuno, yaitu Cronus yang merupakan anggota Titan, liga dewa generasi pertama, ayah dari Zeus. Cronus adalah sosok dewa yang ingin mempertahankan kekuasaannya. Karena curiga bahwa salah satu anaknya ingin mengambil alih kekuasaan, maka dia membunuh dengan cara memakan anaknya tersebut. Dia memakan hidup-hidup mulai dari kepala, lengan kanan, kemudian lengan kiri (yang sedang terjadi pada lukisan). Namun, mitologi ini hanya sekadar gambaran kepedihan yang dirasakan oleh Goya. Pada masa itu, Spanyol sedang dilanda peperangan dan revolusi. Tanah Spanyol yang sering digambarkan sebagai orang tua, "memakan" anaknya sendiri. Peperangan yang diakibatkan oleh haus kekuasaannya orang-orang tidak bertanggungjawab menyebabkan penderitaan rakyat Spanyol dimana-mana.

#lukisan #karyaseni #painting #baroque #thebestpainting.

Lukisan Surga oleh Jan Brueghel the Younger (1620).

Lukisan ini adalah sebuah karya yang me-visualisasi apa yang dikatakan oleh nabi Yesaya pada kitab nya tentang surga. Dimana semua binatang yang sebelumnya saling memangsa, manusia yang dimangsa binatang, maka di surga semua akan berdamai. Dilukisan tersebut digambarkan tikus bisa berdiri berdekatan dengan kuncing, rusa tidak berlari meskipun berada dekat dengan singa.

Sebenarnya gambaran surga tersebut seharusnya sudah dimaknai oleh manusia ketika masih berada di bumi ini. Tapi sayangnya sejarah membuktikan manusia lebih suka pertengkaran dan peperangan.. Sejarah panjang hidup manusia adalah sejarah tentang peperangan dan intrik politik yang menggunakan isu apapun yang mereka anggap sensitif dan dapat memancing pembentukan kelompok-kelompok di dalam masyarakat. Sayangnya, manusia yang tidak haus kekuasaan, yang tidak punya kepentingan politik pun gampang terperdaya.

A Fantastic Cave with Odysseus and Calypso - Jan Brueghel the Elder.

Lukisan baroque satu ini menggambarkan kisah Odysseus dan Calypso yang ditulis oleh Homer. Odysseus dipenjara di sebuah pulau tersembunyi bernama Ogygia yang nyaris tidak bisa ditemukan oleh siapapun. Ketika orang sampai ke pulau itu, maka tidak mungkin dia akan menemukan pulau tersebut untuk kedua kalinya.

Bermula dari sikap Calypso yang mendukung ayahnya, Atlas, salah satu dewa Titan untuk berperang melawan dewa-dewa Olympus yang dipimpin oleh Zeus. Setelah kemenangan Zeus, maka Calypso diasingkan ke pulau tersembunyi Ogygia. Dengan demikian, diharapkan Calypso mengalami kesepian sepanjang hidupnya.

Suatu saat seorang pria bernama Odysseus menemukan pulau Ogygia. Melihat ada manusia yang bisa sampai ke pulau itu, maka Calypso merayu nya dan membuatnya jatuh cinta kepada Calypso. Selama tujuh tahun Odysseus terjerat oleh rayuan Odysseus bahkan memberikan putra untuk bagi Calypso, meskipun Odysseus sudah memiliki istri bernama Penelope.

Mengetahui tipu muslihat yang menjerat Odysseus, para dewa Olympus meminta agar Zeus menghentikan kebusukan Calypso tersebut. Maka Zeus mengutus Hermes untuk meminta agar Calypso membebaskan Odysseus. Karena takut dengan kekuatan Zeus, maka Calypso membebaskan Odysseus, tetapi juga merasakan kesedihan. Dia berkata kepada para dewa Olympus yang diwakili oleh Hermes, "Dewa macam apa kalian ini yang merebut kesenangan dewi sepertiku? Kalian begitu jahat. Kecemburuan kalian tidak ada tandingannya." Setelah jerat itu dilepaskan, Odysseus tersadar dan memohon agar Calypso melepaskannya karena dia begitu rindu rumah, istri, dan anaknya. Calypso membantunya untuk membangun kapal, kemudian memberikan makanan dan anggur untuk perjalanan pulang yang teramat jauh.

Setelah ditinggalkan oleh Odysseus, Calypso kembali merasakan kesedihan yang mendalam karena ditinggalkan oleh kekasih hatinya. Dia mencoba untuk membunuh dirinya, namun selalu gagal kerena dia adalah seorang dewi yang tidak bisa mati. Seumur hidupnya di pulau terpencil bernama Ogygia, Calpyso merasakan kesepian yang tiada berujung.

Kenikmatan, kemesraan sementara yang didapatkan oleh Calypso dengan cara licik, mengakibatkan dirinya menjadi kesepian dan menderita untuk selama-lamanya.

Kecurangan Calypso dengan sendirinya menjadi penghukuman bagi dirinya sendiri.

Lukisan Massacre of the innocents in betlehem - Rubens.

Di malam itu, seorang raja mendengar berita bahwa telah lahir seorang raja. Sebab berita itu, hasratnya ingin terus berkuasa terusik. Karena orang-orang tersebut tidak mau memberitahu dimana anak tersebut lahir, maka sang raja terbesir pikiran untuk menghalalkan segala cara. Mungkin pikirannya gundah, mungkin hatinya tidak tega, merasa apa yang ingin dia lakukan sesuatu yang teramat kejam. Namun hasrat ingin berkuasa lebih besar dari nilai-nilai kemanusiaan. Setelah berpikir lama, maka dia membulatkan tekat: *kesuksesan harus ada pengorbanan. Termasuk mengorbankan nyawa sesama.* Setelah keputusan bulat, dia memanggil para tentara nya dan memerintahkan, *hari ini, anda semua mendapatkan kehormatan untuk melayani sang raja. Hari ini kalian dipercaya untuk mempertahankan kekuasaan. Hari ini telah hadir seorang yang ingin berkuasa.* Sang Raja melakukan kampanye dengan segala bujuk rayu bahkan janji-janji kosong agar para tentara merasa sedang melakukan sebuah keputusan mulai dengan tindakan-tindakan irrasional dan tidak manusiawi. Sang raja melanjutkan, *kalian semua, pergi ke seluruh sudut kota Betlehem dan bunuh semua anak bayi laki-laki di sana. Karena diantara mereka ada yang ingin merebut kekuasaan raja.*

Maka dengan bergegas seluruh tentara menghampiri kota kecil bernama Betlehem kemudian menyisiri seluruh jalan dan mengetuh seluruh rumah yang ada dan mengambil semua bayi laki-laki yang mereka temukan. Tidak peduli apakah itu keponakan mereka sendiri, tidak peduli apakah itu anak dari adiknya sendiri, mereka membunuh semua dengan pedang. Melihat kejadian tersebut, tentu para ibu dari bayi-bayi tersebut tidak tinggal diam (pada lukisan bagian kiri dan kanan). Melihat hal tersebut mereka melawan agar bayi mereka tidak dibunuh, namun apalah daya mereka. Mereka hanya wanita yang lemah dan tidak mampu menyaingi tenaga para tentara yang terlatih. Satu demi satu ibu tersebut melihat anak mereka ditusuk dan dibunuh. Ada ibu-ibu (di bagian tengah lukisan) yang sudah tidak berdaya dan mengangkat kain bayinya yang terkoyak-koyak, dia memperlihatkan mata yang putus asa dan tanpa harapan. Malam itu dipenuhi dengan jeritan para ibu yang melihat anak mereka sendiri dibantai dengan kejam. Ketika matahari terbit, maka seluruh kota bisa memandang mayat bayi-bayi yang tidak mengerti hasrat kekuasaan sang raja dan mengapa mereka harus dibunuh.

Nafsu berkuasa dan syahwat politik memang membuat kita menjadi orang yang membuang rasa kemanusiaan. Hasrat kekuasaan kita mungkin membuat kita memperdaya orang-orang yang tidak berpikiran panjang untuk melakukan berbagai macam tindakan yang tidak rasional dan melakukan keputusan-keputusan yang berlandaskan kepercayaan yang tidak mendasar.

Selamat hari natal, hari yang bukan saja untuk memperingati hari lahirnya sang penebus tetapi juga hari pembantaian, hari matinya hati nurani orang-orang yang ingin berkuasa.

Landscape with the fall of Icarus - Pieter Bruegel.

Lukisan ini berjudul Landscape with the fall of Icarus. Diciptakan oleh seorang pelukis belanda bernama Pieter Bruegel. Pada lukisan ini terdapat pemandangan yang indah seperti laut, perkotaaan disebelah kanan atas dan juga aktivitas masyarakat yang sangat sibuk. Tapi di tengah laut ada seorang yang bernama Icarus yang sedang hampir tenggelam (hanya terlihat kaki saja pada bagian kanan bawah), namun tidak ada satu orang pun yang menghiraukan, bahkan orang yang paling dekat dengannya pun sibuk untuk menjala ikan.

Lukisan ini diciptakan pada tahun 15xx yang mana keadaan masyarakatnya sudah mulai kehilangan empati karena lebih mementingkan urusan pribadi daripada kesulitan sesamanya.

Old Guitarist - Pablo Picasso.

Ayah Pablo Picasso adalah seorang pengajar seni, sehingga dia dididik sejak dini sebagai seorang seniman. Ketika berumur 19 tahun, dia pindah dari Spanyol ke Paris. Di sana dia seolah-olah menjadi ikan kecil di dalam kolam yang lebih besar sehingga dia harus berjuang untuk tetap bertahan. Dia tahu apa itu artiya hidup melarat. Dia pernah hidup tanpa uang sepeserpun selama 1902. Picasso dikenal sebagai seorang yang memiliki perhatian yang besar terhadap keadaan buruk dari orang-orang yang tertekan. Beberapa lukisannya adalah gambaran dari keadaan yang mengerikan dari kemiskinan, penyakit, dan orang-orang yang terbuang dari masyarakat. Dia hidup dan mengidentifikakan diri terhadap masykarat yang terpinggirkan.

Kesedihannya semakin mendalam karena sahabat dekatnya bunuh diri. Lukisan ini dilukis pada 1903, ketika sahabat dekat Picasso, Casagemas, baru saja bunuh diri. Karena demikianlah dia sering menggunakan warna biru di dalam lukisannya untuk gambaran melankolik. Masa-masa ini dikenal sebagai “Blue Period” Picasso (1901-04).

Di dalam lukisan tersebut ada seorang pria tua bongkok dan buta. Buta adalah simbol dari seorang yang punya kekuatan inner vision.

Gitaris tersebut memperlihatkan tidak ada tanda-tanda kehidupan dan mendekati ajal, yang mengimplikasikan sedikitnya kesenangan di dalam dunia dan menekankan kepedihan situasi hidupnya. Namun, gitar coklat adalah satu-satunya perubahan warna yang ditemukan di lukisan. Warna gitar melawan seluruh background biru yang ada di dalam lukisan. Gitar tersebut juga memiliki posisi di tengah, yang berarti adalah pusat fokus dari sang gitaris tua dan orang yang melihat gitar tersebut. Gitar tersebut menggambarkan dunia sang gitaris dan satu-satunya menjadi pengharapan untuk tetap bisa tertahan. Ketika kita menghadapi situasi yang paling sulit, keadaan yang paling memedihkan, apa yang menjadi sumber pengharapan kita, yang tetap membuat kita untuk berjuang bertahan hidup?

Der Schrei der Natur (The Scream of Nature) - Edvard Munch

Der Schrei der Natur (The Scream of Nature) adalah judul yang Munch sendiri berikan kepada karyanya ini. Seluruh keadaan gambar ini mengekspresikan sebuah keadaan kepiluan batin, khususnya langit yang berwarna jingga tua.

Di dalam buku catatan hariannya, 22 Januari 1892, Munch menuliskan bagaimana dia terinspirasi untuk membuat lukisan tersebut: “suatu sore ketika aku berjalan disepanjang sebuah jembatan yang mana di satu sisi adalah kota dan danau (fjord) di bawahnya. Aku merasa lelah dan sakit. Aku berhenti dan melihat kepada sekitar fjord, matahari sedang terbenam, awan-awan berubah menjadi berwarna merah darah. Aku merasakan sebuah teriakan yang disampaikan melalui alam; sepertinya aku mendengarkan sebuah teriakan. Aku melukis gambaran tersebut, melukiskan awan-awan sebagai sebuah darah yang sebenarnya….”

Ingatan ini dalam waktu kemudian diubah oleh Munch menjadi sebuah puisi: “Aku sedang berjalan disepanjang jalan bersama kedua temanku – matahari sedang terbenam – tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah – aku terhenti, merasa kelelahan, dan bersandar pada pagar – ada darah dan lidah api di atas fjord yang berwarna biru hitam dan kota – temanku tetap berjalan, dan aku berdiri di sana gemetaran di dalam kegelisahan – dan aku merasakan sebuah teriakan yang begitu besar dan tak terbatas telah disampaikan melalui alam.”

Beberapa perdebatan arti dari lukisan “The Scream” ini:

1.    Traumatis masa lalu: Beberapa orang peneliti lukisan mengatakan bahwa latarbelakang awan yang berwarna merah tersebut berasal dari ingatan traumatis dari efek yang begitu kuat dari letusan gunung krakatau, yang mana ketika itu di beberapa belahan bumi Eropa, ketika matahari terbenam langit menjadi berwarna merah. Dan hal ini terjadi selama berbulan-bulan sepanjang tahun 1883-1884. Tahun itu adalah 10 tahun sebelum Munch melukiskan The Scream. Munch melukis lukisan ini di dalam empat versi. Versi keempat terjual seharga $119,922,600 oleh Leon Black. Lukisan ini menjadi lukisan termahal kedua yang terjual di pelelangan lukisan. Karena keindahan dan kemahalan dari lukisan ini, lukisan ini juga menjadi target para pencuri kelas atas. Pada tahun 1994, lukisan versi yang dimiliki oleh National Galery dicuri. Namun beberapa bulan kemudian ditemukan kembali. Pada tahun 2004, bersamaan dengan lukisan Madonna, lukisan ini dicuri The Munch Museum, namun dua tahun kemudian ditemukan.

2.    Kritik modernisme: Lukisan ini merupakan salah satu lukisan yang paling mengganggu, yang dihasilkan disepanjang sejarah seni modern, yang melukiskan sebuah kekacauan dan kegelisahan jiwa. Munch bermaksud, ketika dia melukiskan pertama kali pada 1893, untuk mencatat “the modern life of the soul” yang sungguh pelik, dan penuh kegelisahan. Di dalam masyarakat modern ini yang begitu cepat, multilayer, dan kacau lebih dari sebelum-sebelumnya, “The Scream” telah hadir mewakili seluruh kegelisahan umat manusia di dunia modern ini. Kita melihat pada lukisan tersebut terlihat seorang yang melewati jembatan yang penuh kekhawatiran. Dia menyeberang dari sebuah dunia yang sudah memiliki makna tersendiri kepada dunia dimana manusia yang menentukan makna dari segala sesuatu. Namun perubahan dunia ini berjalan dengan mesra bersama-sama dengan seluruh kegelisahan yang diakibatkan oleh perubahan tersebut.

3.    Anti-fatalisme. Munch berasal dari sebuah keluarga yang begitu religius secara mendalam. Ayahnya adalah seorang dokter miiliter, yang menekankan pekerjaan baik. Sebelum meninggal ibunya menuliskan sebuah surat, “Kita, yang sudah dipersatukan oleh Allah bersama-sama, semoga kita akan bertemu lagi di surga dan tidak terpisahkan lagi.” Setelah ditinggal oleh isteri, ayah Munch menjadi seorang yang begitu fanatik dan menekankan perbuatan baik. Ayahnya senantiasa membaca surat tersebut dengan keras kepada seluruh keluarganya pada meja makan secara reguler; dan ayahnya senantiasa mengajarkan anak-anaknya tentang kengerian neraka yang menunggu mereka jikalau mereka tidak hidup di dalam jalan yang benar. Dalam suasana yang begitu fatalistik inilah yang menciptakan worldview dari Munch. Setelah keuarganya pindah ke Norwegia, maka Munch mendengarkan kotbah-kotbah yang ekstrim perihal cinta, dari sebuah sekte agama lokal, yang dipimpin oleh Hans Jaeger. Cinta yang begitu bebas, menolak keras monogami. Ketika guru tersebut dipenjarakan, maka Munch mengirimkannya sebuah lukisan semi telanjang untuk menghibur sang guru yang sedang dipenjara. Jadi, “The Scream” juga mewakili gambaran seorang yang terisolasi atau teralienasi. Tetapi adegan tersebut terjadi di tempat publik, bukan di sebuah tempat interior yang sepi. Emosi yang ditampilkan dari lukisan tersebut menuntut perhatian kita untuk menjadikannya sebagai central figure.

Terlepas dari seluruh perdebatan yang ada perihal arti dari lukisan ini. Semua cara penafsiran di atas, bisa memberikan pesan kepada kita di dalam menjalani kehidupan riil ini.

1.    Trauma masa lalu. Pelajaran yang kita bisa pelajari: Setiap orang memiliki pengalaman pahit bahkan traumatis tersendiri di dalam kehidupan mereka. Namun, bagaimana meresponi pengalaman tersebut adalah sesuatu yang penting. Tafsiran versi pertama memperlihatkan bahwa Munch tidak melulu terjebak terhadap traumatis masa lalu, tetapi meresponi hal tersebut dan mengubahnya menjadi sesuatu yang lebih berguna, bahkan lebih indah dan dapat dinikmati oleh banyak orang. Munch tidak berespon sebagaimana tokoh The Punisher di dalam perihal traumatis. The Punisher gagal merespon traumatis masa lalunya (keluarganya di bantai) dan berubah menjadi manusia yang bengis dan kejam (kekejamannya terhadap para penjahat tetap tidak dapat dibenarkan). Pengalaman traumatis The Punisher gagal menjadi berkat bagi orang di sekitarnya. Dia berubah menjadi sebuah teror di dalam lapisan masyarakat yang lain, dan juga mengangkat diri menjadi seorang hakim terhadap yang lain.

2.    Kritik modernisme. Modernisme di dalam aspek negatifnya membawa masyarakat menjadi masyarakat yang restless. Dunia berputar dengan begitu cepat, memiliki target-target yang harus diikuti yang mana tidak pernah membawa rest kepada kepada kehidupan manusia. Hari sabat diganti menjadi hari pemenuhan target. Modernisme mencuri hari yang harusnya menjadi hak Tuhan dan hak manusia berdosa yang memerlukan Tuhan. Selain itu, modernisme juga melihat produktivitas adalah standard dari manusia. Meskipun produktivitas merupakan salah satu aspek dari kehidupan manusia sebagai gambar dan rupa Allah, namun produktivitas modernisme disempitkan menjadi produktivitas material: uang, benda, produk industri, dll – namun produktivitas yang non-material tidak pernah dipertimbangkan sebagai sebuah produk gambar dan rupa Allah. Seorang wanita “dipaksa” harus menjadi seorang yang berkarir dan produktif secara material. Ibu rumah tangga dianggap sebagai sebuah hal yang tabu, bahkan dosa. Padahal seorang ibu rumah tangga memiliki kesempatan besar untuk memproduksi cinta kasih yang diberikan kepada keluarga: anak-anak dan juga suami. Namun, modernisme menutup mata perihal ini dan tetap bersikuku bahwa hal tersebut adalah dosa besar. Hal lain adalah: superioritas individualisme. Setiap orang ditawarkan menjadi tuhan bagi kehidupan mereka sendiri. Melalui sebuah “remote control” yang mereka dapatkan, maka mereka menjadi self-sufficient dan penguasa. Kemudian materialisme melihat modernisme memberikan sebuah ruang kesempatan yang besar dan menawarkan cara mudah mendapatkan remote control tersebut, yaitu via “uang”. Kehidupan begitu pelik. Kehidupan disimplifikasi menjadi faktor ekonomi semata. Segala sesuatu dinilai melalui faktor ekonomi. Negara yang maju atau tidak, dihitung berdasarkan pendapatan bruto. Maskyarat yang memiliki pendapatan rendah adalah masyarakat dunia ketiga. Misalnya lagi, modernisme menawarkan a better place via perkembangan teknologi. Namun, perkembangan teknologi tersebut membawa manusia sadar bahwa modernisme adalah nabi palsu. Mereka melihat sang nabi palsu membawa dunia kepada kekacauan yang begitu mengerikan yang dipamerkan melalui PD I (1914-1918) dan PD II (1939-1945). Kompleksitas yang tidak perlu dari modernisme tersebut membawa masyarakat kepada kegelisahan yang mendalam, teriolasi dari kebahagiaan, dan kesendirian individualisme (teralienasi ditengah-tengah keributan dunia).

3.    Anti-fatalisme. Fatalisme bukanlah merupakan solusi terhadap kesakithatian terhadap ajaran yang melulu berbicara tentang anugerah non-responsif. Dunia Eropa pernah menjadi sakit hati karena pengajaran “sola-sola” dari kekristenan. Dunia dibawa menjadi sebuah tempat sekumpulan manusia yang diselamatkan tanpa perbuatan baik. Orang-orang Kristen dianggap sebagai pewaris surga yang immoral, wakil Tuhan yang datang untuk mengacaukan dunia. Respon terhadap hal ini hampir mewujudkan dirinya kepada di dalam bentuk fatalisme: Pietisme. Mereka menekankan self-righteoussness, yang mana sebenarnya adalah sesuatu yang perintahkan oleh Yesus sendiri sebagai tanda murid Tuhan yang sejati (“…jikalau kebenaranmu tidak melebihi ahli Taurat dan orang-orang Farisi…”), namun seringkali pengajaran tersebut membawa kepada pengajaran bahwa manusia menjadi (getting in) kepada Kerajaan Allah adalah melalui self-righteousness yang sebenarnya bukanlah semangat yang memimpin Taurat. Taurat adalah anugerah, bukan alat mencapai keselamatan. Namun, cara Munch membalikkan diri dari pengajaran fatalisme tersebut, begitu mengecewakan. Munch masuk ke dalam pengajaran ekstrim kasih, yang membawa sikap komromi terhadap kehidupan immoralitas sensual. Sebagaimana pengajaran kekristenan yang sesungguhnya melihat bahwa keselamatan (getting in) adalah anugerah semata. Namun ketika kita sudah berbagian di dalam (staying in) Kerajaan Allah maka kita hidup taat kepada Tuhan. Sehingga benarlah apa yang dikatakan oleh Yesus sendiri: Maka Aku berkata kepadamu: Jika hidup keagamaanmu tidak lebih benar dari pada hidup keagamaan ahli-ahli Taurat dan orang-orang Farisi, sesungguhnya kamu tidak akan masuk ke dalam Kerajaan Sorga. (Mat 5:20 ITB). Dengan bukti ketaatan kita, maka kita akan mendapatkan future justification.

REFERENSI:

• http://www.ft.com/cms/s/2/42414792-8968-11e1-85af-00144feab49a.html#axzz2qcmRHeyU
• http://en.wikipedia.org/wiki/The_Scream
• http://www.blouinartinfo.com/news/story/836581/the-real-and-not-at-all-universal-meaning-behind-edvard-munchs